Скрипки, вышедшие из мастерской знаменитого итальянского мастера Антонио Страдивари, в прямом смысле стоят дороже золота. Оттого-то и играют на них только лучшие музыканты планеты, увенчанные лавровыми венками славы.

Остальным скрипачам при­ходится довольствоваться инструментами так называ­емого достаточного уровня. Такие скрипки, приятно звучащие в соло и оркестре, стоят приблизительно 20 тысяч американских долларов каждая. Следовательно, они тоже далеко не всем по карману. Но штурм главного секрета Страдива­ри продолжается.

Почему он не оставил письмен­ных «рецептов» своих поистине бо­жественных технологий? Вопрос, что называется, повисает в воздухе, не давая на первый взгляд никаких шансов разгадать загадку скрипич­ного золотого сечения.

Благодаря упорству, таланту, в некой степени прозрению сотруд­нику Федеральной лаборатории материаловедения и технологий, швейцарскому профессору Фрэн­сису Шварцу, удалось повторить достижения великого итальянца. Шварц - биолог, химик, ботаник, музыкант - не сомневается, что близок день звучания массовых скрипок, альтов, виолончелей не хуже раритетных инструментов Антонио Страдивари.

Общеизвестно, что Стради­вари использовал для из­готовления смычковых ин­струментов древесину деревь­ев, набиравших рост в аномаль­но холодный европейский период - между 1645 и 1715 годами. Поэ­тому считалось, что на неповтори­мый звук влияет именно это.

Шварц же на практике показал, что это соответствует действитель­ности только на вторичной основе. Главную роль в получении идеаль­ного скрипичного материала иг­рают грибки Phisisporinus viteus и Xilaria longipes, могущие, не разру­шая структуру древесины, под контролем колебаний температуры и получаемых из почвы питательных веществ делать её пористой.

Пористость, в свою очередь, су­щественно влияет на акустику. И вот здесь - самый деликатный мо­мент. Если не уметь регулировать работу грибков, они превращают мембраны клеточной ткани дере­ва в микроскопическую, не види­мую невооружённым глазом, труху. Тогда будущие музыкальные инс­трументы обречены звучать отвра­тительно. Следовательно, Антонио Страдивари знал о существова­нии капризных чудо-грибков. Зре­лость материала, пригодного для изготовления инструментов, он определял остро наточенным но­жом, постукиванием оловянной ложкой. Обладая идеальным слу­хом, вслушиваясь в вибрации де­рева, безошибочно угадывал степень его зрелости.

Фрэнсис Шварц зрелость скри­пичных заготовок, необходимых для изготовления инструментов «под Страдивари», определяет с помощью электронного микро­скопа и акустических приборов. Останавливает в строго нужный момент «деятельность» грибков идеально проникающий в древе­сину оксид этилена. Сами идеаль­ные инструменты делают мастера Мартин Шлезке и Михаэль Ронхаймер. Скрипки, рождённые в их мастерских, объективно ничуть не хуже скрипок Страдивари.

Эксперты, музыканты с мировым именем, долгие годы играющие только на скрипках Страдивари, убедились в этом, став в качестве слушателей участниками необыч­ного концерта. Стоящий за чёр­ным занавесом скрипач Мэтью Траслер поочерёдно играл на ау­тентичной скрипке Страдивари и на современной скрипке техно­логии профессора Шварца. Ник­то из присутствующих не заметил разницы. Более того, все эксперты сошлись во мнении, что «так зву­чать может только чистокровный Страдивари».

Если профессор Шварц пре­успел в искусстве получать звучащую «под Страдивари» древесину с помощью грибов и химического реагента, то его пред­шественники, которым удавалось разжиться материалом для произ­водства древесины, чуть уступаю­щей той, что использовал мастер из Кремоны, двигались несколько иным путём.

Отправлялись с топорами и пи­лами к домам, предназначенным из-за ветхости для сноса либо со­жжения, и искали очень сухие, покрытые белым грибковым налё­том еловые брёвна. Из брёвен выпиливались небольшие фраг­менты, издающие при ударах де­ревянным молотком не глухие, а объёмные, громкие, как бы стре­мящиеся вырваться на свободу, «живые» звуки.

К слову, долго хранящаяся под слоями штукатурки старинных зда­ний «законсервированная» дре­весина - идеальный материал для изготовления деревянных музы­кальных инструментов, не только смычковых, щипковых, но также ду­ховых и ударных. Именно поэтому в Европе действует законодатель­ство, предписывающее использо­вать в качестве топлива сносимые деревянные домовые конструкции исключительно после того, как рес­тавраторы отберут то, что им необ­ходимо для творчества.

Смычковые, сработанные из «слежавшейся» древесины, среди профессиональных музыкантов ценятся очень высо­ко. Товар штучный. Процесс произ­водства одной скрипки или альта порой занимает несколько лет. Вот и выкладывают концертирующие виртуозы долларовые суммы со многими нулями. Всё потому, что инструмент не поплывёт, то есть его акустические характеристики не только не ухудшатся, но с года­ми могут только улучшаться.

Инструменты, рождённые бла­годаря открытию Шварца, как полагают некоторые эксперты, подвержены риску потери голоса, потому что химическо-технологические процессы, если можно так выразиться, прекращаются толь­ко на грубом уровне, никогда не прекращаясь на уровне тонком, атомарном.

Фрэнсис Шварц, впрочем, счи­тает, что в данном обстоятельстве это не критично. Инструменты га­рантированно могут звучать не хуже инструментов Страдива­ри по меньшей мере столетие. По истечении этого срока, если наши более продвинутые тех­нологически потомки заметят ухудшение параметров, они не­пременно изыщут способ испра­вить положение.

Мнение о том, что в России нет школы скрипичных мастеров, совершенно не соответствует действительности. Она есть. Просто годы, прошед­шие после распада СССР, нанесли ей ощутимый ущерб. Многих ярких умельцев приютили Европа, США, Китай и Япония.

Россияне, надо отдать должное, никогда не были «вещью в себе». Болеют за общее дело инструмен­тальных мастеровых. Например, лауреат Первого международно­го конкурса скрипичных мастеров Владимир Китов собственноруч­но изготовил бесценный приз - шедевр ювелирного искусства из золота, серебра, бриллиантов - Зо­лотой рубанок. Он вручается победителю вместе с дипломом «За индивидуальный вклад в искусство построение скрипок и следование традициям лучших итальянских мастеров».

Один из таких «рубанков» до­стался нашему соотечественнику Борису Вишневскому за виолончель. Золотые рубанки также по­лучили японец Хироси Кикута за скрипку и итальянец Марко Осио за альт. Помня о том, что советские мастера на прежних скрипичных конкурсах часто были вне конку­ренции, брали золотые медали, надежды на грядущие блестящие победы оправданы. Иначе нельзя, если ещё во времена Страдивари и Амати наши мастера шли вровень, ничуть не уступая. Их инструмен­ты до сих пор радуют волшебством звучания.

Александр ВОЛОДЕВ