Как сказал один бо­гослов: «Для право­славного христианина икона - это не только изображение Господа Иисуса Христа, Божией Матери... Главное пред­назначение иконы - мо­литвенное. Икона - это окно из мира горнего в наш мир - мир дольний; это откровение Божие в линиях и красках».

Представить себе русскую жизнь вне церкви, без иконы просто невозможно. Икона сопровождала русско­го человека от рождения до смерти. Иконой благословля­ли на труд и ратный подвиг. Не было ни одного дома, где не было бы икон. Место, где в избе размещались иконы, называли «передний угол», «красный угол», «святой угол», «божница», «киот» или «кивот».

Красный угол любого дома

Первые иконы напоминали позднеримский портрет. Са­мые ранние из них найдены были в монастыре Св. Екате­рины на Синае и относятся к V-VI векам. Это небольшие до­щечки с написанными на них лицами умерших людей. Они похожи на фрески Помпеев, а также на фаюмский портрет. Фаюмский портрет (назван в честь местечка Фаюм, вблизи которого нашли первые пор­треты) исследователи склон­ны считать протоиконой. Большинство фаюмских портретов исполняли восковыми расплавленными красками (в технике энкаустики). Так же создавались и иконы.

Уже с конца X века образ­цы византийской иконописи появлялись на Руси и стано­вились не только предметом поклонения, но и предметом подражания. Долгое время русская иконопись находи­лась под влиянием византий­ского письма. Наивысшего же расцвета искусство рус­ской иконописи достигло в XV веке. Фигуры святых в те времена изображали всегда бесплотными, они облачены в широкие, неопределенного покроя одеяния, скрывающие пластику тела, у них округлые лица, в которых нет ничего портретного и в которых ин­дивидуальные черты предель­но нейтрализованы. Наиболее ярко индивидуальные вкусы русского иконописца прояви­лись в его понимании коло­рита. Краска - это подлинная душа русской иконописи XV века. Цвет был для русского иконописца тем средством, которое позволяло ему пере­дать тончайшие эмоциональ­ные оттенки. Как и для всех средневековых живописцев, каждая краска обладала для него и своим символическим смыслом.

Чудо XX века

Широкая публика по- настоящему поняла красоту древнерусской живописи только в 1913 году, когда в Москве устроили большую выставку древнерусского ис­кусства. На этой выставке экспонировалось множество расчищенных икон XV-XVI веков. И тогда посетители впервые поняли - какое это чудо, русские иконы. Вместо темных, мрачных, покрытых толстым слоем олифы досок они увидели прекраснейшие произведения станковой жи­вописи, которые могли бы оказать честь любому наро­ду. Эти произведения горели яркими красками, полыхали пламенем киновари, ласкали глаз тончайшими оттенками нежных розовых, фиолетовых и золотисто-желтых цветов, приковывали к себе внимание невиданной красотой бело­снежных и голубых тонов. И сразу же всем стало очевидно, что это искусство не было ни суровым, ни фанатичным, что в нем ярко отразилось живое народное творчество. Что оно во многом перекликается сво­ею просветленностью и какой- то особой ясностью в строе своих форм с античной жи­вописью. Что его следует рас­сматривать как одно из самых совершенных проявлений на­ционального русского гения.

Восприняв от Византии христианское искусство, Древ­няя Русь вошла в мировую культуру с неподражаемым искусством иконописи. Из­вестный искусствовед Евгений Трубецкой писал, что в иконо­писи «мы имеем... одно из ве­личайших мировых сокровищ религиозного искусства...»

Древнерусская иконопись, по общему признанию, имеет непреходящее мировое зна­чение. А такие мастера, как Ан­дрей Рублев, Феофан Грек, Ди­онисий, Симон Ушаков - наша национальная гордость на все времена.

Александр ТРОФИМОВ