Царские и императорские короны в любом государстве - предмет особой гордости вне зависимости оттого, удалось ли сохранить в стране монархический строй или же нет. Однако помимо знаменитых царственных венцов, таких как, к примеру, короны Британии или же Российской империи, существуют и малоизвестные тиары древних правителей.
Их мечтают иметь в своих коллекциях не только лучшие музеи мира, но и частные коллекционеры...
В XIX столетии существовала особая группа коллекционеров драгоценностей, которые в летний сезон отправлялись из Петербурга, Москвы или Киева на морское побережье в надежде перекупить у рабочих или даже руководителей раскопок ценные находки. Именно к таким коммерсантам относился и некто Гохман, житель Очакова, которому, по его словам, досталось настоящее сокровище.
Золото всегда манит нас
Сокровище, доставшееся Гохману, происходило из Ольвии - города в Северном Причерноморье, основанном в дельте Днепро-Бугского лимана греками из Милета в VI веке до нашей эры. В то время неподалеку от Ольвии проходили раскопки скифского кургана, где были захоронены царь и его подруга. Так вот, все украшения и золотую тиару из этого кургана Гохман купил за большие деньги.
Зимой 1896 года предприимчивый торговец встретился с директором венского Императорского музея Бруно Бухером и предложил купить привезенные из России древности: золотые фибулы, кольца, височные подвески чудесной работы и удивительную тиару - корону с орнаментами и фигурами воинов. Тиара походила на военный шлем с несколькими горизонтальными поясами изображений, где главным был фриз со сценами из гомеровских «Илиады» и «Одиссеи».
Драгоценную тиару датировали около 200 года до нашей эры, и она очень привлекала директора венского музея. Он пригласил экспертов - археологов Бендорфа, Бормана и Шнейдера, которые тщательно сравнивали предложенные для закупки произведения с аналогичными художественными ценностями из греческих, английских и, конечно, русских коллекций. Все говорило о первоклассной ювелирной работе великих мастеров Греции. Однако Гохман, не сторговавшийся с венцами, забрал свои драгоценности.
Если не Вена, то Париж
В марте того же года директору Лувра Кемпфену и его экспертам эти же удивительные находки предложил антиквар из Вены - некто Шимановский. Посредник Гохмана подчеркивал, что венский музей не сумел договориться с владельцем клада, хотя экспертиза была проведена по всем правилам. Французы произвели экспертизу золотого сплава и, естественно, подлинность всего того, что изображено на поверхности редкой тиары. Сумму в 200 тысяч франков музею могло выделить только правительство, а между тем в Париж уже приехали представители из Берлина, которые надеялись, что и здесь древняя тиара не задержится.
Именно в это время, когда вся сделка грозила сорваться, меценаты Корройе и Рейнак выделили Лувру нужную сумму на уникальную закупку. Парламент Франции утвердил закупку и возместил меценатам их затраты. Для редкого ювелирного произведения во французском музее был выделен особый зал, где долгие годы тиара Сайтоферна вызывала искренний восторг посетителей.
Знаток и ювелир...
А между тем Гохман вместе со своим братом продолжал заниматься скупкой краденых ценностей. Короной-тиарой из Лувра заинтересовался знаток античности Фуртванглер, который заметил, что атлеты и герои на фризах луврской драгоценности напоминают актеров, а бог ветров, всегда изображавшийся греками зрелым мужчиной, исполнен в виде дитяти. Французы смеялись над дотошным музейщиком. Фуртванглер, в свою очередь, привел исторические свидетельства о нападении войска Сайтоферна на Ольвию, что просто исключало отношения, при которых одни дарят другим столь драгоценные подарки. Этого тоже было недостаточно, чтобы поколебать веру владельцев редкой находки. Тогда ученый пересмотрел громадное количество изображений с фигурами и орнаментами и доказал, что на тиаре нанесены точные части рисунков с ожерелья из Тамани, с ваз Южной Италии, со щита Сципиона, хранящегося в том же Лувре, а собственных, самостоятельных изображений на золотом «сувенире» нет. Разразился скандал.
В 1903 году, когда страсти уже утихли, французский ювелир Лившиц заявил, что он лично знаком с одесским золотых дел мастером Израилем Рахумовским. Когда Рахумовский прибыл в Париж, он представил доказательства того, что эти и другие золотые изделия сделаны им.
Сотни поддельных Рембрандтов
Все музеи мира гордятся своими собраниями, если в них включены полотна Рембрандта. Есть они в коллекции королевы Великобритании и в Национальной галерее Вашингтона, во французском Лувре, российском Эрмитаже, в Амстердаме, Гааге, Турине и Флоренции. И каждое поколение любителей прекрасного приписывало Рембрандту новые и новые полотна и рисунки. В конце XIX века ему приписывали более тысячи произведений, а тщательный анализ специалистов в 1913 году в полном каталоге творчества гения оставил 988 творений. Этого было слишком много. В 1966 году, когда искусствоведы стали использовать новые рентгеновские аппараты и химические анализаторы, в перечне подлинников осталось 560 произведений, но и этого было много. В Голландии создали комиссию специалистов по творчеству Рембрандта, которая вновь и вновь обследовала известные работы в разных собраниях. В галерее «Mayрицхёйс» в Гааге признали подделкой картину «Давид перед Саулом». В лондонской галерее «Уоллес» все шесть полотен, по мнению комиссии, подверглись отрицательной экспертизе. Поставлены под сомнение обе работы из пинакотеки Букингемского дворца - значительной части коллекции Великобритании и к тому же любимейшего собрания королевы. «Портрет пожилой женщины», на котором, по некоторым сведениям, изображена мать художника, и «Портрет молодого человека в тюрбане» оказались фальшивками. Комиссия пошла дальше, объявив почти половину из 22 полотен Рембрандта в Национальной галерее Великобритании принадлежащими другим мастерам. Обнаружены фальшивки и во многих других музеях. В 1991 году была открыта выставка художника, состоявшая всего из 40 полотен, которые не вызывали у авторитетных членов комиссии никаких вопросов.
Юрий ГОГОЛИЦИН
P.S. Короли обмана
Подделки произведений искусства и старины были особенно распространены в XIX веке, когда собирательство стало модным. В Британии хорошо известно имя Тома Китинга, изготовившего около двух с половиной тысяч полотен под именем 100 известных художников прошлого. Обман открылся в 1976 году и принес фальсификатору настоящую славу. Он выступал по телевидению с лекциями, а на его посмертной выставке полотна-подделки, продававшиеся как стилизации на темы разных мастеров, принесли 400 тысяч долларов.
Известно, что после похищения из Лувра знаменитой «Джоконды» в Италии было изготовлено такое количество ее подделок, что их хватило бы на маленькую галерею. Возможно, поэтому полиция и сумела вернуть картину. На черном рынке могли не поверить, что подлинник - настоящее полотно.
Парижская «Паризьен» разрекламировала выставку 1988 года, организованную фондом фирмы «Картье» в местечке Жуман-Жозе. На ней было представлено одно из самых крупных в мире собрание подделок: фальшивые произведения Матисса, Пикассо, Вермеера, Родена; «Мона Лиза» Леонардо да Винчи в 300 вариантах, в том числе кич на футболке. Юмор выставки заключался в том, что рядом с произведениями искусства выставили многочисленные подделки из других областей: чемоданы якобы фирмы «Виттон», рубашки якобы фирмы «Лакоста», часы «Картье», поддельные автомобили «Рено», бутылки поддельного «Бенедиктина» с неизвестным содержанием и многое другое. Эта выставка была лишь небольшой демонстрацией того, что постоянно всплывает на аукционах, в музеях и частных собраниях. Однако, говоря о фальсификаторах произведений искусства, надо помнить, что среди них было немало талантливых мастеров, не нашедших собственного пути. Именно к таковым следует отнести Антониуса Ван Меегерена, который в 1943 году продал Герингу картину величайшего европейского мастера Яна Вермеера из Дельфта «Христос и грешница». После окончания войны Меегерен был обвинен в сотрудничестве с нацистами и заключен в тюрьму. Для спасения собственной жизни он признался, что картина им подделана. Этот факт отказывались признавать специалисты. Тогда, заключенный в камере, он написал «очередного» Вермеера, признавшись, что и другие полотна этого мастера, проданные в 1930-х годах европейским музеями, были написаны им самим.